Questo film “antifemminista” di Meryl Streep è segretamente più femminista di quanto ricordi

Quarantacinque anni dopo, è tempo di mettere le cose in chiaro Kramer contro Kramer sguardo obliquo al divorzio.

Kramer contro Kramer ha invaso il botteghino durante le festività natalizie del 1979, guadagnando un sacco di soldi e cinque Academy Awards su sette nomination agli Oscar. Il pubblico ha adorato la storia ricca di sfumature di una coppia divorziata che si scontra per la custodia di un figlio, così come i critici Siskel & Ebert . Il duo lo ha definito 'impressionante' e tra i migliori film dell'anno, una corona che si è evoluta decenni dopo per essere annoverata tra i migliori film del cinema insieme a Il cittadino Kane E Casablanca .

Durante la sua recensione del film, però, Gene Siskel si è lasciato andare alla sua baldoria per come il film fosse 'in sintonia con gli uomini che cercano di essere il principale capofamiglia e padre allo stesso tempo' in contrapposizione ai film di 'liberazione delle donne' che privilegiano il genere maschile. in una luce negativa.

Come tutti i casi legali fondamentali, il verdetto su come è stata trattata Joanna Kramer contro Kramer rimane aperto all'interpretazione. Anche se il personaggio di Meryl Streep ha vinto la causa in tribunale, ha perso la battaglia contro l'opinione pubblica. Tuttavia, 45 anni dopo la prima uscita del film nelle sale, possiamo vedere che ciò che la madre immaginaria stava cercando era valido, grazie alla visione di un'attrice audace.

Non esiste una cosa come un caso aperto e chiuso

Kramer contro Kramer era un film rischioso ai suoi tempi, poiché i film sul divorzio non erano comuni nel 1979. Questa era l'era del Rinascimento hollywoodiano, un nuovo approccio per il cinema per approfondire argomenti inesplorati all'interno di un panorama socio-politico in evoluzione. Mentre il mondo reale cambiava, cambiava anche quello catturato attraverso gli obiettivi Panavision. Tuttavia, il progresso non è sempre stato così trama della giornata .

Nel 1979 ci fu un massiccio sconvolgimento per i diritti delle donne. Due anni prima, le molestie sessuali erano state riconosciute dal sistema giudiziario come un problema legittimo e il Congresso aveva approvato la legge sulla discriminazione in gravidanza 14 mesi prima dell'uscita del film. Cinque anni prima le donne avevano ottenuto il diritto di ottenere una carta di credito senza la firma di un uomo. Anche con questi progressi, ci si aspettava che le donne alla fine abbandonassero la loro carriera per diventare casalinghe e disapprovavano se non lo facevano.

I film con idee femministe divennero più accessibili in quest'epoca, ma molti furono realizzati da registi uomini che offrivano il loro punto di vista su chi fosse questa moderna 'donna liberata'. In caso di Kramer contro Kramer , i produttori Richard Fischoff e Stanley Jaffe hanno adattato la storia dell'omonimo libro di Avery Corman, che ha reso Joanna - il personaggio che Meryl Streep avrebbe poi interpretato - più frigida e volubile della sua controparte sullo schermo.

Corman creduto il movimento femminista era 'troppo surriscaldato nei confronti degli uomini' e decise di scrivere un romanzo sul padre idealizzato per dissipare la 'retorica tossica'. Il suo obiettivo era 'riparare un torto' combattendo le norme di genere contemporanee. Il suo corpo di lavoro includeva gli anni '91 Beni preziosi , che ha esaminato lo stupro in un campus universitario e alla fine ha lasciato lo stupratore fuori dai guai a causa della sua potenziale posizione sociale più avanti nella vita. Le intenzioni di Corman potrebbero essere state altruistiche nell'offrire entrambi i lati della storia, ma le sue risoluzioni su questioni profonde in genere favorivano gli uomini.

Cosa c'è? Kramer contro Kramer Di?

Frustrata dalla fatica della sua esistenza, l'infelice moglie e madre Joanna (Meryl Streep) informa il marito ossessionato dalla carriera, Ted (Dustin Hoffman), che se ne andrà. Rendendo l'annuncio ancora più scioccante, Joanna non porterà con sé il figlio preadolescente. 'Sta meglio senza di me', dice Joanna in lacrime a Ted mentre la porta dell'ascensore si chiude effettivamente sulla loro relazione.

Nei mesi successivi, Ted è alle prese con il mantenimento di una vita professionale mentre adempie da solo a tutti i ruoli genitoriali, compresi quelli che ha trascurato mentre Joanna era con lui. Più di un anno dopo, Ted passa da incapace a competente, scoprendo cosa significa essere un genitore e imparando quanto ama suo figlio. Ma tutto crolla quando Joanna ritorna e chiede la custodia esclusiva.

Gli ex compagni combattono in tribunale, lasciando che sia il sistema legale a determinare la scelta migliore per crescere il figlio. Sfortunatamente, il processo si trasforma in una feroce rissa con i loro avvocati che usano ogni sporco trucco disponibile per dimostrare non chi è il genitore più adatto, ma chi è l'essere umano peggiore.

Una volta che la situazione si è calmata, il giudice decide a favore che Joanna tenga Billy. Tuttavia, in un'altra scioccante svolta degli eventi, Joanna cede dopo aver appreso quanto Ted è cresciuto in sua assenza. Si rende conto che padre e figlio dovrebbero restare insieme, aprendo la porta a un nuovo rapporto cordiale e platonico con il suo ex marito.

Indagando su Joanna Kramer

Ci sono differenze fondamentali tra il film e il romanzo e nessuna favorisce la madre.

Tanto intelligente quanto bella (un punto che Corman dettaglia accuratamente e spesso), Joanna viene presentata come egoista e irritante. La scoperta che la maternità non la riempie di gioia la sconvolge, ma la aggrava man mano che passa ogni giorno insoddisfacente della sua vita. Forse è gelosa del fatto che suo figlio abbia così tanto da scoprire man mano che cresce, mentre lei è intrappolata a prendersi cura di lui senza tempo per conoscere se stessa. Dopotutto, ha rinunciato alla sua carriera per diventare una casalinga per Ted, che viene presentato come casto, devoto e sempre valoroso.

Cosa ha spinto Joanna ad abbandonare il suo matrimonio e il figlio? Secondo il libro, il tennis... e anche la necessità di trovare uno scopo. Nel corso della storia, non ha mai smesso di amare suo figlio, ma odiava il modo in cui il suo mondo era definito esclusivamente dalla genitorialità invece che dai suoi successi. Ma il ritratto di Joanna da parte della Streep rende evidente che c'è molto di più da fare di quanto sembri.

Joanna aveva un disperato bisogno di aiuto e di conferma che non ha mai ricevuto da suo marito, che invece viene dipinto come la vittima per essersi assunto contemporaneamente il peso di casalinga e di produttore di reddito a causa di il suo negligenza coniugale. Come spiega Joanna mentre era sul banco dei testimoni, non voleva abbandonare suo figlio, ma sentiva che suo marito le aveva tagliato le opzioni e non le permetteva di essere 'intera'.

Joanna era una donna che lottava contro la depressione, intrappolata in un matrimonio in cui non si sentiva mai vista o ascoltata, che lottava per accettare che il cliché di 'avere tutto' significasse solo avere ciò che la società diceva che avrebbe dovuto avere. Si sentiva attentamente esaminata nel cercare una versione più dimensionale di se stessa. In effetti, il controinterrogatorio la accusa di aver avuto più amanti nella sua vita e di aver osato sottoporsi alla terapia per migliorare se stessa - ancora un tabù negli anni '70.

Entra Meryl Streep, lottando con le unghie e con i denti per ottenere il ruolo, quindi lottando più duramente per rimodellarlo mentre si scontra dietro le quinte con il marito sullo schermo.

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Se gioco duro, lo faranno anche loro

La Streep non è stata la prima scelta per interpretare Joanna, ma la 29enne ha entusiasmato i produttori e il regista con la sua interpretazione. Il cacciatore di cervi La star ha letto il romanzo di Corman e ha detto ai produttori che sentiva che Joanna era 'un orco, una principessa, un asino'. La Streep voleva riparare un torto ingiustamente distorto. Il personaggio sarebbe stato molto peggiore se non fosse stato per il calore e l'umanità della Streep.

Hoffman, che era nel bel mezzo di un divorzio, sapeva che la Streep aveva recentemente perso il suo primo marito, John Cazale, a causa di un cancro ai polmoni. Hoffman ha sfruttato quel dolore sul set spingere la Streep ai suoi limiti , incluso abusarne verbalmente, schiaffeggiarla (sì, davvero), scioccarla con la famigerata rottura del bicchiere di vino e punzecchiarla riguardo al marito recentemente scomparso per provocare una maggiore uscita emotiva. Anni dopo, Streep lo ha descritto come 'oltrepassare.' Tuttavia, ha combattuto durante la produzione e ha dato una performance innegabilmente tour de force, trasformando Joanna da una macabra caricatura di una donna egoista in qualcosa di reale e ricco di sfumature.

Gli spettatori sono venuti in massa per vedere questo film unico, travolgendo grandi successi come Alieno, Apocalypse Now, E Roccioso II al botteghino. Tuttavia, le femministe lo hanno criticato per aver inondato di elogi un uomo che si è fatto avanti per prendersi cura di un bambino, mentre è dato per scontato che una donna faccia lo stesso. Il sessismo era evidente, ma purtroppo era solo un segno accettato dei tempi.

Kramer contro il femminismo: di cosa si tratta veramente?

Quando la Streep vinse l'Oscar per il ruolo di Joanna, non fu per 'Protagonista', ma invece per 'Miglior attrice non protagonista'. Anche nei titoli di testa del film, il nome di Dustin è in testa ai titoli di coda, seguito dal titolo e poi dal nome di Streep. Parlando alla stampa dopo il suo successo, ha criticato il fatto che il film potesse essere percepito come antifemminista, dicendo: 'Non credo che sia affatto vero. Sento che la base del femminismo è qualcosa che ha a che fare con la liberazione uomini E donne dai ruoli prescritti.'

La risposta di Streep fu illuminante per il 1980 e lo è ancora oggi.

Corman potrebbe averlo voluto Kramer contro Kramer difendere i 'diritti degli uomini', ma l'intento dell'autore non è necessariamente il modo in cui viene interpretata un'opera d'arte. La Streep è andata oltre la denigrazione di Joanna per trovare la sua anima, rompendo il materiale antifemminista e rimodellandolo con la sua voce per creare un personaggio tridimensionale significativo.

Quello che era iniziato come un libro parziale si è rivelato qualcosa di più complesso quando è arrivato sul grande schermo, portando alla luce il diamante femminista grezzo che altrimenti sarebbe rimasto sepolto. La regina Meryl ha sentito la connessione con questa voce inascoltata che chiedeva aiuto e l'ha sollevata per dimostrare la potenza di ciò che accade quando ascolti una donna.

Kramer contro Kramer è disponibile su Amazzonia , AppleTV, e molte altre piattaforme di streaming o on-demand.

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