5 cose che i genitori possono imparare dalla creatività sfrenata dei propri figli

“L’adulto creativo”, scrisse una volta Ursula K. Le Guin, “è il bambino che è sopravvissuto”.

Questa è una verità inquietante per gli adulti: sapere che molto tempo fa, in una galassia che ora sembra lontana, molto lontana, la creatività ci veniva naturale. E che da qualche parte lungo la strada, l'abbiamo perso .

Perché la creatività è molto più facile per i bambini che per gli adulti?

Ci sono molte ragioni, come Lo sottolinea il neuroscienziato interno di Quora . L’immaginazione dei bambini è meno vincolata da schemi di pensiero razionali, norme sociali radicate e dall’arma a doppio taglio del successo –  che ci porta a “restare fedeli a ciò che funziona” piuttosto che provare modi nuovi e inaspettati di fare le cose.

Inoltre, ammettiamolo, la posta in gioco della creatività è un po' più bassa quando tua madre incornicia allegramente qualsiasi dipinto con le dita in cui metti il ​​tuo cuore. (Il tuo capo probabilmente non adotterà lo stesso approccio per la nuova proposta, anche se, se lo facesse, ci piacerebbe davvero incontrarlo.)

Qualunque siano le ragioni, il mondo potrebbe usare un pensiero creativo più infantile.

Quindi ecco cinque modi in cui noi adulti possiamo imparare dal modo in cui i bambini si avvicinano alla creatività:

1. Il processo è più importante del prodotto.

Da adulti, tendiamo a concentrarci sul risultato creativo molto più spesso che sul processo creativo stesso. Vediamo i frutti del lavoro creativo degli altri e giudichiamo il nostro successo in base alla nostra capacità di produrre “qualcosa che assomigli a quello”.

Giudichiamo il successo del nostro corso di pittura in base alla qualità del nostro dipinto finale, piuttosto che all'esperienza del processo creativo che ci ha portato lì. Lo stesso vale per la musica, la danza o qualsiasi altro progetto creativo che intraprendiamo. Per gli adulti, la destinazione creativa prevale sul viaggio creativo.

Non è così per i bambini.

I bambini adorano le attività creative per molte ragioni, ma il prodotto finale è piuttosto in basso in quella lista. Danno valore al processo stesso  —  la sperimentazione, l'espressione di sé, la curiosità, la curva di apprendimento.

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Francamente, secondo la nostra esperienza, il motivo principale per cui finiscono per amare il risultato finale è semplicemente perché è un artefatto che ricorda loro la lotta creativa che li ha portati lì. E questo è qualcosa di cui essere orgogliosi.

2. L'ingenuità è una buona cosa.

Noi adulti tendiamo ad affrontare la maggior parte degli sforzi creativi con alcune convinzioni predeterminate molto forti, in particolare legate ai nostri talenti.

'Non so disegnare.'

'Non so dipingere.'

'Non potrei mai realizzare una cosa del genere.'

No, non puoi. Ancora.

Non potresti nemmeno camminare per un bel po', o stirare una maglietta, o didascalia alle foto di Instagram con quell'hashtag da microfono.

La certezza degli adulti riguardo alle nostre capacità (o, cosa più importante, la nostra mancanza di esse) è un enorme ostacolo alla nostra volontà di provare cose nuove e vedere cosa succede.

I bambini non lo sentono. Se si giudicassero con le stesse etichette che applichiamo agli adulti, sarebbero ugualmente incapaci di fare tutto!

Ma questo è il punto. Sono beatamente ignoranti delle loro cosiddette incapacità. Motivati ​​dalla loro curiosità, si tuffano semplicemente perché nessuno ha detto loro che non potevano. La loro ingenuità è la loro forza e in breve tempo sviluppano proprio le abilità che non avrebbero dovuto avere.

(Carol Dweck, professoressa di Stanford ed esperta di creatività la chiama “mentalità di crescita”, dove le persone credono di poter migliorare la propria intelligenza e talento attraverso il duro lavoro. Ciò è in contrasto con una mentalità fissa, in cui le persone credono che queste qualità di base siano semplicemente tratti fissi.)

Quindi concediti un po’ di ignoranza di te stesso. Dimentica la voce che ti dice: 'Non posso farlo' e vai a farlo. La tua ingenuità potrebbe semplicemente sbloccare qualcosa dentro di te.

3. L'istruzione è sopravvalutata.

Si dice spesso che “non si può insegnare la creatività”.

E c’è del vero in questo.

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In uno studio affascinante su alcune delle menti più creative di oggi , la neuroscienziata Nancy Andreasen sottolinea che molte delle persone che oggi consideriamo geni creativi condividono una storia comune: Hanno abbandonato la scuola.

'Poiché il loro modo di pensare è diverso, i miei soggetti spesso esprimono l'idea che i metodi standard di apprendimento e insegnamento non sono sempre utili e possono persino distrarre, e che preferiscono imparare da soli', scrive. 'Preferivano capire le cose in modo indipendente, piuttosto che ricevere informazioni imbottigliate.'

Ora, qui stiamo parlando di estremi e certamente non stiamo sostenendo che nessuno abbandoni la scuola. Ma il suo studio fa luce su un punto importante: che le istruzioni date con il cucchiaio a volte possono ostacolare la nostra capacità di esprimere liberamente la nostra naturale creatività.

Lo psicologo di Stanford Manish Saggar lo spiega in modo più conciso: “La tecnica prevale sull’intuizione. Più ci pensi, più confondi tutto”.

I bambini non si preoccupano di superare ogni T e di punteggiare ogni I nei loro sforzi creativi. Seguono il loro istinto e vedono dove li porta. E più consolidiamo il modo in cui le cose “dovrebbero essere fatte”, più ci impediamo di attingere ai nostri naturali istinti creativi.

(Questo, tra l’altro, è il motivo per cui adottiamo l’apprendimento autodiretto nei nostri studi creativi allo Steve & Kate’s Camp, invece di dire ai bambini cosa fare.)

Quindi abbandona il libro delle regole e vedi dove ti porta la tua immaginazione.

4. Picchiarsi è davvero inutile.

Noi adulti non siamo estranei a essere duri con noi stessi.

I libri di auto-aiuto hanno creato un’industria da 10 miliardi di dollari all’anno per un motivo: perché ci biasimiamo praticamente per ogni aspetto possibile della nostra vita  —  salute, produttività, genitorialità e, sì, creatività.

Ma ecco una verità rassicurante sui tuoi dubbi creativi: anche le menti più creative del mondo hanno idee schifose.

Quello di Nancy Andreasen studio sui geni creativi hanno scoperto che anche loro hanno cattive idee, ma la differenza è che erano disposti a restare con loro per vedere dove potevano andare: “Parte di ciò che deriva dal vedere connessioni che nessun altro vede è che non tutte queste connessioni esistono effettivamente. Tuttavia, è essenziale la volontà di perseguire quelle idee  —  di provarle, di resistere allo scetticismo degli altri intorno a te per scoprire se sono fantastiche.

I bambini sono esattamente gli stessi. Quando hanno un’idea e non sanno come funzionerà, riempiono gli spazi vuoti dando il massimo. Se non funziona, e allora? Imparano e riprovano.

Quindi togli la pressione di avere 'eureka!' di qualità Einstein! momenti ogni volta che intraprendi un viaggio creativo. Renderà il viaggio più divertente e ti impedirà di avere dubbi su te stesso che possono rapidamente fermare i tuoi progressi.

5. Smetti di cercare di essere perfettamente originale.

Un’ultima tendenza creativa di cui soffrono molti adulti è la ricerca apparentemente infinita affinché i nostri progetti creativi siano assolutamente originali, a differenza di qualsiasi cosa il mondo abbia mai visto.

Vogliamo scrivere il grande romanzo americano.

Vogliamo costruire la startup dell’unicorno.

Vogliamo essere 'scoperti' per l'opera d'arte trascendente che abbiamo creato in un bar con ceramiche dipinte da te.

Dato che la creatività è un processo personale ed emotivo di autoespressione, è assolutamente logico che vorremmo che i nostri progetti creativi fossero unici e diversi come lo siamo noi come persone.

Ma ecco il campanello d’allarme: niente è davvero così originale.

(In effetti, l’idea stessa che “non ci sono nuove idee” non è nemmeno un’idea nuova.)

Ecco Mark Twain a proposito delle idee originali: “Non esiste una nuova idea. È impossibile. Prendiamo semplicemente molte vecchie idee e le inseriamo in una sorta di caleidoscopio mentale. Li proviamo e creano abbinamenti nuovi e curiosi. Continuiamo a girare e creare nuove combinazioni all'infinito; ma sono gli stessi vecchi pezzi di vetro colorato che sono stati usati in tutte le epoche.

L'originalità consiste nel prendere frammenti del vecchio e remixarli nel nuovo. Austin Kleon ha fatto un ulteriore passo avanti nel suo meraviglioso manifesto creativo, Ruba come un artista , dove dà ai lettori il permesso di rubare altre idee e farle proprie.

I bambini lo fanno naturalmente. Prendono ispirazione e corrono con essa. Rubano i loro personaggi Pixar preferiti e inventano nuove storie con loro. Vedono il mondo che li circonda come una tavolozza di input da utilizzare come meglio credono. Quindi non dovrebbe sorprenderci che siano in grado di realizzare progetti creativi a un livello di cui la maggior parte di noi è gelosa.

'Fallo e basta.'

Nike non ha scritto il proprio slogan con l'intenzione di motivarti a essere più creativo, ma potrebbe anche averlo fatto, perché il primo passo per essere creativi è ,  incredibilmente ,  creare qualcosa.

I bambini non hanno un quaderno pieno di idee incomplete e sogni di cose a cui riusciranno “un giorno” quando sarà il momento giusto.

Lo fanno e basta. Quando non lo sanno, ci provano. Imparano dall'esperienza, crescono in modi inaspettati e sbloccano intuizioni creative che altrimenti non avrebbero trovato.

Nelle parole schiette (ma sagge) del Dr. Seuss, “Gli adulti sono solo bambini obsoleti”.

Ma il bambino dentro di noi è sempre lì, in attesa di essere risvegliato. Speriamo che queste piccole lezioni ti aiutino ad arrivarci.

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